viernes, 31 de diciembre de 2010

TONIGHT’S THE NIGHT

Noche de fin de año. Importante la buena compañía (en mi caso, intentando esquivar al máximo la efemérides)....y una buena banda sonora para ocultar los gritos (¿porqué en estas fechas algunos vecinos tímidos gritan como becerros?). El año pasado tuve a un dj de excepción, Luis Celeiro (el mod que lleva las cuentas de Ruta 66, un tipo que va a ganarse el premio Nobel de economía, a este paso): cerca de ocho horas de música...en formato 45 rpm. Singles y más singles, ningún Lp.
Esta noche solo sé que empezaremos el año con los Stones (lo siento, Martos, es una tradición que se remonta al principio de los tiempos), que sonarán los Feelgood y su amigo  LewLewis (para rematar la preparación del artículo que estamos preparando para Ruta) y el <<Forever Young>> de Dylan. Para seguir dándonos ánimos. Hasta el año que viene.

martes, 28 de diciembre de 2010

MR. CHINASKI Y SUS DISCOS

Triste, comprobar cómo el paso de los años acostumbra a enfriar el entusiasmo compulsivo que (siempre) debe acompañar a todo lo relacionado con la música. Abundan los ejemplos, claro. Por eso siempre es gratificante encontrarse con personajes que vibran como inocentes niños cuando cae en sus manos un buen lote de vinilos. Chinaski es uno de ellos. Tuve la fortuna de ser escogido por la señora Chinaski como asesor de sus compras navideñas, y solo me fastidia haberme perdido el momento en que extrajo los discos de la bolsa que nos había preparado nuestro dealer favorito de la calle Tallers de Barcelona, Enric. Puedo imaginármela, de todos modos. E imaginármelo maltratando la aguja de su equipo, sometida a horas extras para desvirgar tanto plástico recién llegado a sus dominios.
Me permití la licencia, eso sí, de deslizar un par de fijaciones personales. Una es Peter Hammill. El tipo clasificado como rarito que es capaz de entregar decenas de discos, todos inmaculadamente buenos desde los tiempos de Van Der Graaf Generator. La última vez que lo vi en vivo, en un modesto Centro Cultural en Manlleu, expulsó de mi maltratado cerebro todas las dudas perniciosas, las tentaciones oscuras y los bajos momentos. Es la suya una voz redentora, es su piano una línea directa con el nirvana. Nada mejor para empezar con él que fundirse con los surcos de su álbum The Love Songs. Dedicado a la familia Chinaski y a todos ustedes, por supuesto. Ya solo falta que Maika Makovski se deje convencer para grabar la canción de Peter <<House With No Dooor>>………..

lunes, 27 de diciembre de 2010

THE WHO LIVE AT LEEDS

Llámenme maniático, pero desde  la muerte de John Entwistle me despegué de forma casi total de una de mis bandas favoritas. Tras sesiones maratonianas de visionado de sus películas (ventajas de la antigua sesión continua: la posibilidad de chuparte del tirón tres veces The Kids Are Alright, en mi caso en el Cine Maldà) y desgastar sus vinilos, me sentó como un tiro que el dúo dinámico decidiera salir de gira como The Who con el fiambre de John todavía caliente en su ataúd. Vale, esto es un negocio y casi todo vale, pero no me negarán que es una hijoputada de cojones.
Ahora se sacan de la manga un lujoso box set conmemorando su mítico Live At Leeds. ¿Y qué hacen? Editar cuatro cd’s....de los cuales dos están grabados en Hull, repitiendo repertorio del que sí está grabado en Leeds. Cambia un tema, apuntarán los detallistas. Menudo botín. Lo más goloso, los dos vinilos (un Lp y un single) y el libro, claro.
El artefacto vale un pastón.....pero es jodidamente bueno. Cabrones.

jueves, 23 de diciembre de 2010

KEITH RICHARDS HIZO CORRER A PAPA NOEL

Y no vean como. Su primer disco en solitario  (un single que robaba el corazón desde su oscura portada y que sigue desprendiendo ese inconfundible aroma a Jack Daniels un montón de años más tarde) debería permanecer siempre a mano y ser declarado bien de la humanidad, y no el pisoteado paso cebra por el que los Beatles cruzaban la calle, carajo.
Resumiendo, Kiz infló de anfetaminas al pobre Noel (Rudolph en el extranjero) y le hizo correr como si fuera un adolescente detrás de una virgen dispuesta a dejar de serlo. Ténganlo listo para ser pinchado (el single, no al hombre de rojo) mañana: banda sonora ideal para una Nochebuena en condiciones. Felices y Pegajosas Fiestas.

martes, 21 de diciembre de 2010

EL COMANDANTE CALAMARO

Tras asesorar en la compra de los regalos navideños de Mr. Chinaski a su dulce y encantadora esposa (que se habría bastado, todo hay que decirlo, ya que posee un gusto musical excelente), me sumerjo una vez más en las arremolinadas aguas en las que nada, a contracorriente, el salmón universal, ese que nació en Argentina y nadie sabe hacia  dónde se dirige. Lo hago recordando su último concierto barcelonés, uno de los más polémicos que recuerdo últimamente. Les refresco la memoria: decidió telonearse a sí mismo y empezar el bolo media hora antes de lo previsto. Posteriormente, transformó sus canciones hasta el infinito, declamó como él sabe hacerlo y soltó sus verdades con convencimiento polemista.
Mientras empezaban a arreciar los comentarios negativos ante la falta de normalidad del concierto, Ignacio Julià sonreía complacido a mi lado. Valoraba mucho más la valentía, el riesgo asumido por Andrés, que escuchar sus  grandes canciones tal y como fueron grabadas. Trazaba Ignacio paralelismos con algún bolo de Lou Reed en esta misma ciudad, donde quien sólo quería escuchar << Vicious>> tal como sale en Transformer se irritaba ante la jam que Reed y los suyos montaban sobre las tablas.
La crítica despellejó el show, y Calamaro lo considera uno de los mejores conciertos de su vida. Declaró en su blog “Subimos como equecos al iberia que nos trae de nuevo a Madrid, bien cargados con vinyl, cd & dvd del Revolver, algunas películas, unos parlantes usb para los viajes, un par de zapatos y algunas coisas mais …
Anoche fue otro concierto “de riesgo” en The Razz … una version del “sacrificio humano” en clave de razz & rock ; (bien colocado) salimos media hora antes de la hora anunciada, no podia ya esperar mas, supongo que arrancamos con una jam sensation, un free blues … después fuimos desgranando el repertorio, mis recuerdos son vagos al dia siguiente, sobrevolando serranias y proximos a la meseta, uno de los bises fue “cuatro rosas” dedicada a los campeones morales del mundo, tambien hicimos “imagine” (porque estamos proximos al setenta cumpleaños de john), esta vez mas alejada de la version “karaoke” de donosti … Después de volar y titubear un poco, la banda se puso a punto, derritiendo el metal licuado de las guitarras, potencia y alegria, la gente estaba en armonia quizas por eso dedique algunos parrafos discursivos para la irritabilidad de la comunidad catalana (los locales), ellos saben que me gusta mucho BCN y que la quiero, que tengo amigos aquí y me siento respetado y querido; a mi me corresponde insistir con la incorrección politica aunque superficialmente mi discurso aparente ser reaccionario, pues todo lo contrario, presumo de ser rebelde, haragan, revolucionario, rojo y sigo de “ida y vuelta” de (con) algunos asuntos propios de la ciudadania ideologizada … Todo bien … Cuando terminamos, agregamos dos bises mas, ademas de los tres habituales … y Recibi, muy probablemente, la ovacion mas intensa, afectuosa, fraternal y respetable que haya escuchado (visto, sentido) en años, quizas … siempre …
Después de terminar, de seguir con el encore, de irnos y de volver para la segunda tanda de bises, me quede solo en el escenario, a solas con el publico del razz y … sinceramente nunca me habian despedido asi de un concierto (como a un puto heroe !!), a pesar de la impuntualidad (arrancamos antes de lo provisto), y de mis discursos cripticos, de salir bien puesto, creo que anoche nos dejamos mas que la piel; la sangre, los feeling, instantes unicos de concierto de rock, y Barcelona (supongo que con su concierto de comunidades aunque un publico altamente local) supo entenderlo como demostración de respeto y de … rock … de aquellos inexplicable, la mezcla de delirio y de ideas claras, de experiencia y experimentación, de vulnerabilidad indestructible, de seriedad con divagancia, de guitarras y mas guitarras … Creo que ahora vamos a buscar (y ofrecer) aquellos ingredientes borderliners de los recitales de rock eternos (dicho esto con entera humildad) … no siempre se puede hacer buena letra, ni caerle bien a todos, la anarquia y el pensamiento en movimiento, pero principalmente una entrega completa a la musica, al rock interpretado, es lo mejor que podemos intentar para que sea esta noche la ultima vez …. Besame mucho …
XCUSE ME WHILE IM KISS THE SKY !!!”

discografia instantanea en barcelona :

Hank 3, hank williams tercero, cd
Your not alone (mavis staples) cd
Tin can trust (los lobos) cd
Alfred hichcock´s movies sountrack (bernard hermann) triple vinyl
Black action films (music & politics) volumen 2 2lp
Blow up original soundtrack (herbie hancock) lp
Rolling stones 18 julio 1978, ford worth, texas 2lp
Rolling stones, hello leeds bye bye uk lp
The man who …. Spencer dickinson cd
Bitches brew, miles 40 aniversario cd-dvd
Rolling stones, tour of the ameritas 1975, los angeles julio 11 dvd
Rolling stones. Cocksucker blues, dvd
Frank zappa, video archives 3 dvd
The World of frank zappa dvd
Frank zappa, fine girls dvd
Tom waits, small change live dvd
With yout host bob dylan, radio tour .. nueve cds
Brian Wilson, reimagines Gershwin cd
The derek trucos band, roadsongs cd
Sun ra, the solar myth approach vol 1 y 2 cd
Sun ra, destination unknown cd
North mississippi all Stars cd
Rolling stones, court order (Toronto kwith) cd
Rolling stones , Argentina 2006 dvd
Rolling stones, what make the World go round dvd
Bob dylan, 1985 the year of burlesque dvd
Turbonegro, small feces volumen 1 y 2 cd


"creo que el papel del fantasma de dylan (circa farm aid 1985 con petty) era un papel para adam sandler, personalmente prefiero a stiller (stiller es lo master) lejos, pero el joven dylan 25 años atras tenia un probable parecido con the sand, y hay que decir que estaba estupendo de aspecto y actitud !"
"los criticos cacarean, nosotros ponemos los huevos"


 ¿Lo entienden? Yo, perfectamente. Que siga nadando a su libre albedrío, que otros ya nadan por donde les dicen.......

domingo, 19 de diciembre de 2010

CAPTAIN BEEFHEART, ESTRICTAMENTE PERSONAL

Así era su música. Estrictamente personal, empaquetada para quien quisiera desenvolver la caja de los truenos y recibir en el rostro un bofetón sonoro de dimensiones desconocidas. Eternamente ligado a su disco Safe As Milk (uno de los mejores albums de la historia, en el que en 1967 el Captain, Don Van Vliet, reescribía el viejo blues) y a su provocador Trout Mask Replica. Retirado de circulación desde que se volcó en la pintura, para muchos seguía siendo un tesoro incomprensiblemente ignorado por la mayoría de mortales que siguen el mundo del rock con asiduidad. Quizás ahora las cosas cambien, ya sabemos cómo funciona esto. Para mí siempre será el bigotudo que grabó, junto a otro bigotudo llamado Frank, un disco en directo el mayo de 1975 en el Armadillo World Headquarters de Austin, Texas (sí, el mismo lugar donde Commander Cody registró otro disco imprescindible, Live From Deep In The Heart Of Texas dos años antes). El disco se llamó Bongo Fury, y <<Muffin Man>> nunca sonó mejor.



jueves, 16 de diciembre de 2010

STEVE MARRIOTT VIVE

Y no, no lo dice Flowers, el fotógrafo más majareta del planeta, individuo peligroso al que la cercanía de un micrófono obliga a repetir -poseído por el espíritu mod- una y otra vez la grandeza de los Small Faces. Teóricamente Marrott protagonizó una de esas muertes absurdas que tanto abundan en la historia del rock, abrasado en su cocina. Pero el amigo Manel Corazón de Rock’n’roll Celeiro, viendo anoche el brutal concierto de Howlin Rain en Barcelona, volvió a reivindicar con justicia la enorme influencia de Steve en un montón de bandas. Tenía Manel razón – como casi siempre-: por momentos Marriott abandonó su escondrijo y se marcó unos rocanroles sobre las tablas de la 2 de Apolo. Sería injusto limitar el talento de H. Rain a meros revisitadores de un pasado glorioso, la banda no se limita a recrear tiempos pretéritos. Pero tras el bolo –y el peligroso tercer tiempo, en el que se comenta la jugada en algún local cercano-, es inevitable machacar Humple Pie. Rockin’ The Fillmore Performance, doble en vivo imprescindible. Cuando la aguja abandona los surcos en que están registrados temas como su visión de <<I Don’t Need No Doctor>> o <<Stone Cold Fever>> es el momento para largarse a la cama, no sin saber que estás condenado a pasar <<30 Days In The Hole>> como penitencia a tus pecados.

martes, 14 de diciembre de 2010

GRATEFUL DEAD Y RHINO

El sello Rhino es garantía de disco bien editado, de cuidada edición que generalmente justifica el paso por caja. En el momento en que su logotipo y Grateful Dead se unen en portada, no retratarse es directamente pecado mortal. Abundan las referencias de Jerry Garcia, Bob Weir, Phil Lesh, los dos baterías Bill Kreutzman y Mickey Hart  en Rhino, discos que acostumbran a ser dobles, triples o quíntuples vista la extensión de los conciertos de la banda. Los hay cubriendo todos los periodos del grupo, bolos exóticos como los desarrollados en Egipto ante las pirámides o integrales sobre sus pases en salas míticas como el Winterland o el Cow Palace. Principalmente se recurre a su fase más expansiva y psicodélica, a los intervalos temporales que coinciden con sus mejores albums en estudio. Pero yo llevo días encallado en Knickerbocker Arena, grabación de su concierto en Albany en marzo de 1990. De los teclados se ocupaba el malogrado Brent Mydland, poco reconocido pero capaz de aportar mucho soul a su repertorio. Y, a pesar de los pesares, las tres galletas son excelentes, con incursiones en el repertorio de Dylan, una de sus debilidades (<<All Along The Watchtower>> y <<When I Paint My Masterpieece>>), la clásica <<Not Fade Away>> (en versión más alejada de Buddy Holly y los Stones, probablemente) y muchas de sus mejores canciones, mutadas como siempre para la ocasión. Les dejo, estoy <<Playing In The Band>>…….

091, DOCE CANCIONES SIN PIEDAD

Mucho se habla (y con razón) de la nueva remesa de canciones facturada por José Ignacio Lapido. Es el suyo uno de los discos nacionales del año, sin duda, y la noticia de su gira de presentación tiene en ascuas a todo degustador de buenas canciones y buenos conciertos. Casualmente, por estas fechas el gran Jesús Ordovás publica su libro Los Discos Esenciales del Pop Español. Y en él no podían faltar los Cero ni su disco Doce Canciones Sin Piedad (Zafiro, 1989), una auténtica barbaridad de álbum que conviene recuperar periódicamente. Entre otras cosas, para comprender de donde viene el amigo Lapido….y comprobar que lo suyo es innato.  

lunes, 13 de diciembre de 2010

EL BOSS, JANEY Y THE PROMISE.

Y lo hace, curiosamente, con uno de sus discos más incómodos, uno de esos  trabajos dolorosos que no están pensados para todos los públicos, que en un principio conectan con quien comprende la esencia de un tipo como Springsteen. Hablo de Darkness, claro, y su estratosférica vuelta al mercado, en pack de infarto cargado de material inédito. El jueves pasado TV2 emitió The Promise, y dudo que quien vio el documental pudiera conciliar posteriormente el sueño. A mí me dejó con los ojos como platos, acelerado como si ve hubiera triscado un filete de anfetamina para cenar. Y a fuerza de no poder dormir, nada mejor que meterse entre pecho y espalda unas horitas de Bruce: una audición a oscuras de canciones como <<Badlands>>, <<The Promised Land>> o <<Racing In The Street>>, un alto en el camino para poner doce veces una pieza que es debilidad personal – el single de <<Janey Don’t You Lose Heart>>, cancioncilla inofensiva que me robó el corazón desde que se editó- y el dvd listo para ver una vez más el dvd de 1975 incluido en otro box set del amigo, el que conmemoró el cumpleaños de Born To Run. Caja que, por cierto, está a precio de risa en tiendas especializadas –en la FNAC no llega a 20 eurillos-. Quien no la tenga, que corra a por ella. Satisfacción garantizada.

sábado, 11 de diciembre de 2010

JERRY GARCIA, COMETS ON FIRE, HOWLIN RAIN Y LA IMPROVISACIÓN

Una de las ventajas de pertenecer a la plantilla de una revista como Ruta 66 es la información que circula entre los redactores. No todo cabe en las páginas impresas, y siempre descubres algo gracias a alguien de quien te fías. Existe en Ruta un núcleo duro de entendidos en jazz (no es mi caso) y Pachi Tapiz es el representante de la línea más dura y experimental. Él me recomendó el libro La Improvisación, de Derek Bailey y editado en castellano por Ediciones Trea. Y ha vuelto a no fallar, claro. El libro es un prodigio de síntesis y capacidad de explicación de algo tan difícil de explicar como la música experimental, y saldrá reseñado pronto en Ruta.
Y en él tiene presencia destacada Jerry García, naturalmente, el rey de la improvisación en el rock. Grateful Dead alcanzaron cotas inéditas en la destrucción del formato estándar de la canción rock, y sus fieles deadheads lo agradecieron durante décadas y ahora, cuando sus aventuras mutan de nombre o se producen en solitario, siguen demostrando que quien se ciñe a lo previsible es porque quiere.
Tras zamparme un par de compactos de su box set So Many Roads 1965 – 1995, me doy una vuelta por el planeta Phish (enorme su The Clifford Ball) para aterrizar en los discos de Ethan Miller: si su banda Comets On Fire conectaron con el espíritu Dead a base de rock contemporáneo, su visión de la psicodelia junto a Howlin Rain es exuberante, rica, absorbente. Magnificent Fiend fue uno de los mejores discos de 2008 y mantiene intacto su poder expansivo. Ahora inician gira española (Barcelona 15 diciembre, Valencia 16, Madrid 17 y Vitoria 18), así que no dejen pasar la oportunidad de escuchar sus nuevos temas.   

jueves, 9 de diciembre de 2010

LOU REED, POE Y EL CUERVO

Sobra insistir en lo borde que puede llegar a ser Lou Reed. El viejo gruñón no puede aguar su mala ostia ni practicando horas y horas de tai – chi, y sólo los valientes osan acercarse a él. Uno fue nuestro dibujante de cómic- rock favorito (Ladrón, claro), que no se cortó un pelo en fotografiarse con el viejo ogro mientras le entregaba el libro ilustrado Songbook (ojo al dato, en sus dibujos Lou sale inyectándose primero y víctima del monazo después). El otro, Ignacio Julià, claro, que ya ha logrado que Reed lo admita en su círculo íntimo. Cuando el Julià le comentó la posibilidad de grabar un nuevo disco de canciones, el de New York giró la cabeza como Linda Blair en El Exorcista, todavía rebotado por la pobre aceptación de su doble álbum The Raven, traslación a la música de textos de Edgar Allan Poe. Razón no le falta al hombre (el disco pasó prácticamente desapercibido), así que resignados a seguir triturando su discografía ya editada (y los piratillas que van apareciendo) nada mejor que hacerse con un ejemplar del libro El Cuervo (Editorial Alfabia), en el que narra la historia de Poe acompañado por el brillante ilustrador Lorenzo Mattotti. Obra perfectamente acabada, mientras repite “Never More” una y otra vez cuando se le pregunta por una canción con estribillo……  

miércoles, 8 de diciembre de 2010

MALASAÑA, LOS CHICOS Y THE ACT-UPS

La semana pasada tuve el placer de regresar a Malasaña, excelentemente acompañado. Justo enfrente de La Vía Láctea, garito incombustible de referencia, dirige un bar Mario, el teclista de Lüger (¡¡elegidos disco nacional del año por los redactores de Ruta 66!!). Cañas junto a los routiers Esteban Hernández y Luis Boullosa (tándem de oro, palabra), el responsable de Giradiscos Edu (también guitarrista Lugeriano), Juan de la promotora I’m An Artist y varios amigos más. Tras parada láctea amenizada por David de Los Coronas, pérdida en las profundidades de una zona a la que no deberían faltar quienes puedan mañana viernes, 10 de diciembre. En la sala Nasti, actúan uno de los mejores grupos españoles de los últimos tiempos (Los Chicos, por supuesto) acompañando a los portugueses The Act – Ups. Quienes ya han tenido la fortuna de degustarlos en vivo saben que la cosa va en serio: garaje –band tremenda, complemento ideal para los aguerridos Chicos. Los conocí por Cochambre (el Mofo – rector), y el álbum lacrado que les publicó en lustroso vinilo sigue siempre cerca del plato de mi equipo. Un lujo, madrileños. No se lo pierdan.  

martes, 7 de diciembre de 2010

ELS TRONS, MAQUINA DE MÚSICA SIXTIES

Preparando artículo sobre bandas actuales que generan sonidos sixties, es inevitable recalar en el territorio donde reinan Els Trons. Nacidos con la idea de versionear en catalán (recuperando una tradición tan escasa como desconocida e interesante) clásicos de la edad en que reinaban los Farfisa, las maracas y las guitarras eléctricas de doce cuerdas. Empollones del género, buscadores arqueológicos de rarezas y magníficos músicos, cuentan hasta el momento con dos ep`s de cuatro temas, editados por cortesía de Butterfly Records. Intenten conseguirlos (creo que han volado, el primero lleva varias ediciones) o, como mínimo, pásense por su myspace. Imprescindibles, palabra, como los Stones de Brian Jones (esta última frase es un guiño a Sergio Martos).

miércoles, 1 de diciembre de 2010

LOS PROSCRITOS. DULCES SUEÑOS.

Es de justicia, hablar en este rincón virtual de una banda que fue real como la vida misma y que pagó caro nacer antes de tiempo. Centenares de veces me pregunté, en tiempos del auge del sonido “americana”, qué debían sentir los miembros de Proscritos, el grupo que desde Binefar empezó la tarea de reivindicar esos sonidos, esa inmersión en las raíces del mejor rock americano para poder extraer petróleo. O diamantes como los que brillaron, casi ocultos para el gran público, en sus discos. Dulces Sueños debió ser su punto de despegue definitivo, pero no está hecha la miel para la boca del asno. Quienes les vimos en directo no les olvidamos, y estamos obligados a certificar que en la segunda mitad de los ochenta, en España, no todo el mundo perdió la cabeza intentando ser el más moderno. Ellos nunca lo intentaron, así les fue, pero sus temas no los borrará el tiempo. Les dejo, voy a dar la vuelta al sencillo encabezado por <<Déjalo Crecer>>. En la cara B, <<Como Una Bala Perdida>>, de ya saben quién…..

martes, 30 de noviembre de 2010

THE JAYHAWKS CABALGAN DE NUEVO


Nunca digas de esta agua no beberé ni este cura no es mi padre (gracias, Ester sin h). Así que ya los tenemos de nuevo en marcha, al parecer han quedado olvidados sus problemas contractuales y de sintonía personal. Lo primero era complejo, lo segundo siempre tiene una cura llamada necesidad de hacer caja. Los proyectos de Mark Olson y Gary Louris en solitario gustaron a sus seguidores más incondicionales y menos dispuestos al análisis en profundidad, pero evidentemente quedaron a años luz de sus grandes obras bajo el nombre de Jayhawks. Sus conciertos de reunión emocionaron a los predispuestos y permitieron refrescar la memoria: menudos temazos, señoras y señores, qué canciones con marchamo de clásicos instantáneos. Ahora parece ser que van a pisar de nuevo el estudio (sin carne fresca la máquina no chuta) y empiezan las quinielas sobre quién se llevará el gato al agua….o si lo adoptarán entre los dos. El resto, naturalmente, asentirán y grabarán sus partes.

lunes, 29 de noviembre de 2010

¿JAGGER Y RICHARDS MATARON A BRIAN JONES?

Eso cantaba Jeff Dahl (¿qué habrá sido del entrañable punk rocker?), y eso deben pensar bastantes amantes del flequillo, los sonido sixties y la cosecha stoniana anterior a la conexión con Gram Parsons de los Glimmer Twins. En el número de Ruta 66 que está llegando a los quioscos se incluye un artículo sobre sellos discográficos españoles que editan singles. Todos merecen nuestro apoyo por permitirnos seguir vibrando a 45 revoluciones por minuto, y de ellos iré hablando paulatinamente. Pero es de justicia (al menos, para mí) empezar por un sello americano: Norton Records. Asignatura obligatoria para cualquiera que vibre con el rock’n’roll más visceral y genuino, cuenta con un catálogo espectacular. Una visita a su web invita a acudir al banco y solicitar un préstamo. ¿Consejo para empezar a pecar? Fans de los Stones, no se pierdan la serie de 7” dedicados a sus canciones, revisadas por un largo listado de bandas y solistas que decidieron no abandonar el garaje de su casa e instalarse en él de por vida.  Anclados, eso sí, mayoritariamente en los tiempos de Aftermath……..

viernes, 26 de noviembre de 2010

MIGUEL RÍOS CON SABOR A MOSTAZA

Respeto a Miguel Ríos, faltaría más. No tengo sus discos, no he seguido de cerca su carrera pero me parece un tipo entrañable, inteligente (saber cuándo hay que parar, reflexionar sobre los aciertos y los errores cometidos y sacar conclusiones para enmendar fallos), honesto y desaprovechado. Es un superviviente, siente lo que canta y una charla con él es suficiente para comprobar que sabe de lo que habla: él estuvo en contacto directo con la contracultura, con Bill Graham, los Grateful Dead y Tom Dowd, vivió en cercanía momentos de gloria de los grandes del rock, y lo explica con sencillez y humildad. Ahora se retira, y lo hace arropado por sus fieles....y por uno de los mejores teclistas y compositores del país. Ayer, en su adiós barcelonés, destacaron la conexión entre Miguel y su audiencia a través de pilares incontestables del imaginario popular y ¡¡la presencia de Luía Prado a las teclas!! 
Se comenta, con razón, mi referencia continua a los Stones (toma, ya los he colado de nuevo), pero hoy toca nombrar, aunque de pasada, a los Beatles: el grupo de Luís se llama Señor Mostaza, influenciado por el tema de Lennon (firmado a medias con Paul) <<Mean  Mister Moustard>>, de Abbey Road. Inspirado, probablemente, en las correrías dibujadas y cantadas en Yellow Submarine, un minuto y pocos segundos que inspiraron a Prado para construir un reducto de pop impecable y prácticamente desconocido. Escuchen su Mundo Interior o Somos Poco Prácticos (gran nombre para un álbum) y rebatan mis argumentos, si pueden. Atentamente.

jueves, 25 de noviembre de 2010

ALEX CHILTON, ENORME CANTANTE DE BLUES

Porque a Chilton se le recordará siempre por ser miembro de Big Star, por discos en solitario como High Priest, por ser capaz de sacarse de la manga discos realizados en condiciones adversas y rematados chapuceramente que sonaban increíblemente adictivos. Se permitió el lujo de grabar discos de versiones, acústicos, editar lo que le venía en gana o resucitar a su banda más conocida, casi todo lo hizo bien y gran parte de su legado es sencillamente acojonante. Pero para muchos Chilton siempre estará ligado a <<The Letter>>, esa canción de Wayne Carson Thompson que los BOX TOPS (en mayúsculas) convirtieron en clásico instantáneo. Yo, personalmente, sigo hechizado por otra pieza del mismo grupo. Titulada <<I Must Be The Devil>>, grabada en 1969, demuestra que Chilton era, en el fondo, un cantante de puro blues. Y permite imaginar el porqué de muchos de los fantasmas que siempre le persiguieron.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

JIM CARROLL, UN CHICO CATOLICO

Ayer volvía encontrarme con Alice Cooper en vivo. Un concierto que empieza con la canción <<School’s Out>> y acaba con esa misma canción, tocada las dos veces con fuerza y cantada como nunca (es increíble el magnífico estado de conservación de la voz de la vieja Alicia), es un buen concierto. Fue un gran repaso a la mayoría de sus clásicos, aderezados con los trucos de terror de baratillo de siempre. Ya saben, un bolo de Cooper sin guillotina, horca e inyecciones gigantes no es lo mismo. A mí, sinceramente, me deja bastante frio el tema de los enanos encapuchados, de las enfermeras ensangrentadas y las camisas de fuerza, y me molestan seriamente los devaneos jeviotas de los músicos que le acompañan, pero cada vez que inicia una de esas canciones eternas que marcaron los años setenta noto una presión en el estómago que pocos provocan. Lástima de perderme la salvajada con la que Drive- By Truckers están acabando sus conciertos actuales: ese <<People Who Die>> de Jim Carroll que parece definitivo epitafio del desaparecido yonki jugador de basket. Llevo treinta años pegado a su primer disco, Catholic Boy, machacando los surcos de temas como <<Wicked Gravity>> (¡¡vaya modo de iniciar un disco!!), <<City Drops Into The Night>> o <<It’s Too Late>>. El hombre a quien Keith Richards recomendó sin suerte para fichar por Rolling Stone Records acabó en CBS, pareció listo para disputar la poltrona a conciudadanos como Lou Reed o Patti Smith pero acabó consumido por excesos, una tendencia a la poesía que le hacía olvidar en parte el tema musical y un segundo disco que no estuvo a la altura, Dry Dreams. El que sí  convence es su tercer álbum, el difícilmente localizable (al menos físicamente) I Write Your Name. Lo extrajo de una cubeta de una tienda de segunda mano de NY mi mujer preguntándome si era el que llevaba años buscando. Casi me da un síncope, claro, pero viajó de regreso a España en mi mismo asiento. Recuperen a la Jim Carroll Band y olviden la ola polar. Rock’n’roll caliente.

martes, 23 de noviembre de 2010

SAMUEL KUNTZ, UNA RATA HA MUERTO

Hoy pensaba seguir a la mía, dando la tabarra con algún artista olvidado o reconocido, desempolvando discos o insistiendo en la bondad de nuevos grupos que me ponen bruto. Pero la noticia de la muerte de Samuel Kunt me ha obnubilado.
Kunt  captó la atención de centenares de miles de personas (unas 400.000). Justamente las que iban a morir en el Campo de Concentración de Belzec, lugar en el que el muy hijo de puta trabajaba bajo el emblema de las SS nazis. Ha muerto jubilado, tranquilamente rodeado de los suyos, cobrando pasta de su país (le admitieron, como recompensa a los servicios prestados,  como funcionario) y en su propia cama, pendiente de juicio.
Una muestra definitiva de justicia. Mañana volvemos con el rock’n’roll, sin olvidar a esta rata.

lunes, 22 de noviembre de 2010

LA BANDA TRAPERA HA MUERTO. MORFI ATACA DE NUEVO.

Y lo hace junto a Juano, el killer de la guitarra de Cerdanyola, curtido en bandas como El Legado o los Guarriors. Fan  incombustible de La Banda Trapera, unirá sus seis cuerdas a las voces de Morfi. La cosa promete, así que adjunto comunicado calentito de intenciones. Abstemios, pusilánimes y cobardes, absternerse.


16 DE NOVIEMBRE DE 2.010

COMUNICADO PARA MEDIOS,AMIGOS Y FANS DE MORFI GREI Y JUANO MONTERO

Hey boys…..hartos ya de fregar, planchar, barrer y estar viendo todos los capítulos de Bob Esponja, nos han dicho nuestras mujeres: Anda chavales ,porque no os largáis por ahí una temporadita…..y dicho y hecho.
Dada la admiración mutua que nos profesamos el uno al otro, aparte de la amistad y compartir giras y escenarios juntos ,cada uno con sus grupos, hemos decidido salir a la carretera en una gira especial para pequeños locales y bares. El show se presenta como DES / ENCHUFADOS, tipo semi acústico , él y yo solicos. Evidentemente en más de una ocasión habrá algún invitado especial.
El repertorio estará basado en viejas canciones no tocadas en directo hace tiempo de MORFI GREI, como …….SORPRESA,,,,VOX ANIMAL, versiones a lo acústico de TRAPERA, BURNING, BOB DYLAN, SILVIO etc
Dada la importancia de las letras en cada concierto se distribuirá al respetable un libreto, donde se recoge todo el repertorio…
Para consultas, pues nada,  lo típico, Internet, facebook ,y  boca a boca, como en los tiempos del Blues de Missouri.
Estamos  con ganas y tenemos ya mogollón de fechas….la primera será en  LA TIA FELIPA de Cerdanyola. Después Cornellà, Terrassa, Sabadell el día de Navidad a la noche….y más que se están ya cerrando.
Esperemos que disfrutéis de esta unión de dos viejos zorros del rock and roll

MORFI GREI / JUANO MONTERO

sábado, 20 de noviembre de 2010

THE ONLY ONES


Jueves pasado por la tarde. Voy a la FNAC  con Luis Celeiro, el rutero en la sombra siempre que no se junte con Ladrón y Luis Lecumberry: entonces se transforman en el trío más peligroso de la noche barcelonesa. El motivo, chequear la instalación de unos plafones junto a la sección de libros que repasan portadas gloriosas de Ruta 66, y los libros, discos y conciertos que se han realizado bajo su escudo. Tras comprobar que todo está controlado, inevitable vueltecilla por un espacio de venta de bienes culturales que ha mejorado con el tiempo de forma sustancial: crece el espacio destinado al vinilo, se cuida la presencia de cómic de autor y su sección de libros musicales es completa, muy completa. Y el Celeiro aparece con el primer álbum de los enormes Only Ones en la mano en compacto a precio de risa (¡¡menos de seis euros!!). Me lo cede gentilmente (este disco hay que tenerlo en todos los formatos posibles) y desde entonces la canción <<Another Girl Another Planet>> ha sonado cerca de medio centenar de veces en mi equipo, en mi coche, en mi oficina y volvemos a empezar. Recuerdo a Ramón Vendrell (experto en power pop convertido en periodista reputado en periódico de gran tirada) gritándole al amanecer que esa era la canción perfecta, que jamás podría sintetizarse en tan corta duración todas las virtudes del rock – rock- rock. Recuerdo la primera vez que escuché la voz de Peter Perrett. Recuerdo lo que se escribió sobre la banda en Ruta. La emoción de Juancho Bummer (ahora también con Paul Collins) al contarme que los traía reunidos a tocar a España. Y la finura con que John Peery escribió el libro sobre Exile On Main Street que publicaron recientemente la gente de Hanky Panky. Ellos sí eran de otro planeta, sin duda.

jueves, 18 de noviembre de 2010

PATTI SMITH Y SU NATIONAL BOOK AWARD





Merecido el premio para la Smith, carajo. Mujer que exuda rock y poesía entrada en la madurez, que sigue firmando conciertos inapelables y mostrando una actitud 100 % rock’n’roll: en su cita con el público en Sant Feliu de Guixols (Girona) se pilló un cabreo monumental cuando un espectador la acusó de ser “muy profesional”. ¿El resultado? Pisó el acelerador, sus versiones de Stones y de su amigo Jim Carroll olían a pólvora y acabó arrancando las cuerdas de su guitarra, su arma favorita.  Intensa, contundente. Pero mostrando una sensibilidad emocionante. La misma que expresa con palabras en su libro Just Kids, rememoración de sus años juveniles junto a su querido Robert Mapperlthorpe. Mi buen amigo (y excelente conocedor de la vida y milagros de Patti) Toni Castarnado lo radiografió con su habitual acierto en Ruta 66. Aquí tienen su reseña.

“Nos despedimos y salí de su habitación. Pero algo me impulsó a regresar. Se había quedado dormido. Lo miré. Tan sereno como un niño viejo. Abrió los ojos y sonrió. ¿Ya has vuelto? Y luego se durmió otra vez. Así pues, mi última imagen fue como la primera. Un joven bañado de luz que abrió los ojos y sonrió con complicidad a una persona que jamás había sido desconocida”. Y cómo las promesas están para cumplirlas, Patti Smith le debía una a su amigo del alma desde hacía tiempo, cuando éste le pidió que un día escribiera la historia de ambos. Pero las dolorosas muertes de Fred Sonic Smith y de su hermano Todd, le habían impedido hasta ahora ponerse manos a la obra, los recuerdos eran demasiado recientes, y no fue hasta estar completamente fortalecida y segura de sí misma, cuándo la poetisa metida a músico decidió emprender la aventura de escribir tan excitante novela con tintes realistas. Una telaraña de sueños compartidos, el anhelo de una libertad que permanecía condicionada al amor por el arte, una creatividad que brotaba y brotaba, el encuentro entre dos amigos que se profesan amor, sinceridad y lealtad eterna. Se puede y debe observar cómo Patti Smith crecía en un mundo el cuál no la comprendía aunque al final se abriese un hueco allá dónde el hombre dominaba el cotarro, o cómo Robert Mapplethorpe abría la puerta a toda clase de experiencias personales, algunas absolutamente geniales y otras devastadoras para un tipo frágil como él. Éramos unos niños nos sitúa en una época concreta, desde el año 1967 hasta 1989, la radiografía de una rebelión por parte de unos personajes inconformistas, buscando su lugar en un mundo que te eleva y tritura a la vez. Escrito, como no podía ser de otra manera, de forma exquisita, el libro devora al propio lector, gracias a la naturalidad y el cariño con el que relata cada anécdota. Patti Smith saca a paseo al ser humano entrañable y buena persona que lleva dentro, sin tapujos ni prejuicios, un complemento ideal al documental Dream of life.”
Gracias, Toni. En España, editado por Lumen.

LAPIDO, DE SOMBRAS Y SUEÑOS


Larga se ha hecho, la espera. Pero ya empieza a circular De Sombras y Sueños, nuevo álbum de José Ignacio Lapido. Si el amigo Chinaski se mostraba entusiasmado (con razón, naturalmente) por la grandeza del primer tema que salió a la luz, <<El Más Allá>>, una atenta escucha del disco completo permite afirmar taxativamente que, pese a que no quedan muchos artistas en los que confiar ciegamente, él es uno de los elegidos. Menos inmediato que su última Cartografía, atesora una colección de grandes temas que conectaran con todo aquel que sepa pedirle a una canción amor eterno, no enamoramiento fugaz y olvido posterior. Les dejo, voy a volver a darle al play. Música Celestial, oigan.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

ALEJANDRO ESCOVEDO, MAIKA Y LIGHT OF DAY


Confirmación oficial del festival benéfico Light Of Day. De Nuevo, demostración de que las buenas causas pueden estar dotadas de una banda sonora excelente……….

Los conciertos benéficos “Light of Day”, en favor de la investigación de la enfermedad de Parkinson, desembarcan de nuevo en
Europa. Tras diez años de conciertos en Estados Unidos y cuatro en Europa, este año habrá actuaciones en 11 países europeos,
incluyendo España el próximo 11 de diciembre en Hostalets de Balenyà (Barcelona). En los conciertos de Estados Unidos, celebrados desde el año 2000 en New Jersey y Los Ángeles, han participado artistas de la talla de Elvis Costello, Lucinda Williams, Pete Yorn, Southside Johnny, Max Weinberg, Nils Logfren, el actor Michael J. Fox o el mismísimo Bruce Springsteen, quien ha actuado desinteresadamente en favor de la fundación Light of Day en seis ocasiones.
En el concierto de Hostalets de Balenyà actuarán los norteamericanos Willie Nile, Alejandro Escovedo y Joe D’Urso, junto a la sensación de este año en España, Maika Makovski, y Txetxu Altube (cantante de los madrileños Los Madison, con quien acaba de
terminar una gira de 30 conciertos en España). Será la primera vez que el cantante de Texas Alejandro Escovedo toque en España.
Tras 30 años de carrera, Escovedo acaba de publicar el álbum “Street Songs of Love”, donde ha contado con la participación estelar
de Bruce Springsteen.
Los beneficios de este concierto están íntegramente destinados a la Federación Española de Parkinson y la Fundación Light of Day.
Las entradas se pueden adquirir a partir de 8 de noviembre en www.telentrada.com y en Discos Martulina de Vic (Barcelona). El precio de la entrada es de 17 € en venta anticipada y de 22 € en taquilla el día del concierto.
MÁS INFORMACIÓN Y FOTOS EN:
www.goodsoundsmusic.com/lightofday/
CONCIERTO BENÉFICO LIGHT OF DAY
11 de diciembre de 2010, 21.30h.
ROCKODROM, HOSTALETS DE BALENYÀ (BARCELONA)
Organiza:
Light of Day Foundation (www.lightofday.org)
Producción:
KOK (www.kok.cat) y Good Sounds (www.goodsoundsmusic.com)
Con la colaboración de:
Federación Española de Parkinson (www.fedesparkinson.org)
con las actuaciones de:
WILLIE NILE
MAIKA MAKOVSKI
ALEJANDRO ESCOVEDO
JOE D'URSO
TXETXU ALTUBE (LOS MADISON)
PROMOCIÓN/PRENSA/ORGANIZACIÓN: Good Sounds: info@goodsoundsmusic.com
colaboran: Federación Española del Parkinson, KOK, Heart of Gold y Point Blank.
www.fedesparkinson.org http://www.heartofgold.es
www.pointblankmag.com www.kok.cat

martes, 16 de noviembre de 2010

AVISO URGENTE,ROBO DE INSTRUMENTOS RHUMBEROS


Please, hagan circular la siguiente información relacionada con instrumentos de la banda Atom Rhumba. Si alguien consigue datos de los cabrones que participaron en el robo, que se asegure recuperación de los instrumentos y facilite contacto con ellos para "agradecerles" personalmente lo sucedido.

HOLA!!!

El pasado sábado 13 de noviembre unos malnacidos nos reventaron la furgoneta en la calle Aragón nº 569  de Barcelona a las 15:30 y nos robaron dos bolsas de cables y los siguientes instrumentos:

Guitarra Fender Telecaster
Cuerpo aliso Fender USA en nitro satinado + Mástil rosewood Fender Japan con clavijero original.
pastillas Lollar Vintage alnico5 en puente + Fralin Blues en mástil.
Super switch de 5 posiciones
Potes Alpha de 250K super suaves.
Puente Fender vintage con selletas de latón (brass).

Bajo Fender American Jazz Bass.
Lleva dos pastillas activas, lleva integrada en la parte de atrás una pila de 9 voltios.
El color sunburst negro/marron y golpeador blanco sucio /marfil.
En la pala tiene una pequeña quemadura de cigarro.

Si por casualidad alguno de estos dos artículos pasan por vuestros establecimientos o manos, por favor poneros en contacto con nosotros:
atomrhumbainfo@yahoo.es
Joseba (659308100)

Por favor, pasa este mensaje a gente de Barcelona, músicos, tiendas de instrumentos, etc. 
Muchas gracias!!!!



Salud y rhuuuuumba!!!

lunes, 15 de noviembre de 2010

DOGO, LOS MERCENARIOS Y EL ANSIA


No puedo evitarlo, demasiadas coincidencias. Primero fue Oriol Llopis, el crítico más crítico y atípico del periodismo rock español, decidido a romper un silencio demasiado largo para publicar en Ruta 66 un artículo que lo mostraba en su mejor forma: exprimiendo la sustancia de un cantante también crítico y atípico, el incombustible y perezoso Dogo, el rey del rock visceral sevillano. Dogo, el tipo que contaba con una de las mejores bandas engendradas en este país, unos Mercenarios que conservan intacta su pegada años después de su aparición, desaparición y continua promesa de regreso. Dogo, exceso personificado y locuaz conversador en franco mano a mano con Llopis.
Después me lo encontré de frente, inesperadamente, al salir de una mesa redonda en el Monkey Week. Yo intenté moderarla y él no asistió, por supuesto, pero la sobremesa fue larga, intensa y en ella volvimos a recordar los buenos viejos tiempos, esos en los que abrió veladas para Iggy Pop en los ochenta, días de lluvia en Sevilla, malas reputaciones y ansias mal disimuladas.
Hace pocas jornadas, gracias a un chivatazo de  mi dealer de vinilos favorito, Enric de Discos Revolver, completé de nuevo su corta pero brutal colección de discos, diezmada por sablazos, pisotones en fiestas y desapariciones sin resolver. Con Ansia sigo enganchado, escuchando como cantan a unos siete cortos años que son ya 23 desde que se publicó el álbum.

Si tienen sus discos, dense un homenaje y hagan temblar sus altavoces. Si no es así, búsquenlos, róbenlos como me los robaron a mí, descárguenselos de donde sea. Sientan su rock and roll caliente inyectarse en sus venas.  

sábado, 13 de noviembre de 2010

HERMAN BROOD & NINA HAGEN


Fin de semana. Ideal para desempolvar una de las películas que marcaron (con sus múltiples defectos incluidos) el cine musical underground de finales de los setenta: Cha Cha. Con motivo del flamante cumpleaños de Ruta 66, decidimos rescatar viejos artículos para repasar diferentes estilos que han marcado la línea de la revista. Personalmente me decanté por volver a publicar el que dedicamos a Herman Brood, uno de los mejores intérpretes de rock europeos de todos los tiempos. Junto a Nina Hagen, inmersos en nubes tóxicas y excelentes canciones, los desquiciados protagonistas nos volvieron locos. Dedíquenle unos minutos al desaparecido Herman, se lo merece: solo es necesario escuchar <<Rock’n Roll Junkie>> una vez más.

viernes, 12 de noviembre de 2010

JESSE MALIN ATACA DE NUEVO


Todo bicho viviente hablando de los Bellrays, pero no olvidemos a Jesse, que está de gira por nuestro país y coincide con los de Lisa Kekaula en varias fechas. Adjunto info.

El bueno de Jesse, superado su paso por el maquillaje y el glamour callejero de D Generation, lleva años facturando un rock de raíz americano que se sostiene sobre dos pilares: canciones inolvidables y una actitud sobre las tablas a prueba de bombas. Sea cantando canciones propias, sea rememorando viejas tonadas, Malin es capaz de firmar noches de las que no se olvidan.
Logrado el equilibrio, capaz de escribir e interpretar temas memorables y mezclarlos sin problemas con clásicos como el <<Death Or Glory>> de sus adorados Clash –el título de su nuevo álbum es un guiño a Joe Strummer-, <<Hungry Heart>> de su amigo Springsteen –Bruce canta con él en Glitter In The Gutter- o el <<Bastards Of Young>> de los seminales The Replacements, Malin ha demostrado que el paso del hardcore al rock de autor es posible.
Y que lograr que personajes tan dispares como el mismo Boss o el majareta de Ryan Adams –que produjo su primer disco en solitario, el sabiamente titulado The Fine Art Of Self Destruction- solo está a la altura de los elegidos.
Ahora regresa a España, desprendiendo la cándida sensación de quien sabe de lo que es capaz….y decidido a no llamar la atención hasta subirse a las tablas. Ahí empieza su efervescencia, las canciones imperecederas se suceden y Jesse aparca la timidez.
Solo o en impecable cartel doble junto a The Bellrays –comprueben si su ciudad ha sido agraciada con este regalo navideño anticipado- Malin demostrará su excelente estado de forma en

12 NOV. Madrid @ Coronita Jukebox headline show
13 NOV. Zaragoza @ Sala Lopez w The Bellrays
14 NOV. Barcelona @ La2 w The Bellrays
Su nuevo disco, Love It To Life, es excusa ideal para reunirse de nuevo con él.