lunes, 30 de mayo de 2011

KEITH RICHARDS, KEY TO THE HIGHWAY



Hablando de Clapton, les mencioné la tremenda version de <<Key To The Highway>> incluida en Layla. Kiz, unos años más tarde, no se quedó corto. En el año 1993, coincidiendo con la grabación de su segundo álbum, Main Offender, apareció un cd de cinco temas capitaneado por una de sus mejores (últimas) canciones. Así, <<Eileen>> encabezó un compacto que incluía tres canciones en vivo (<<Wicked As It Seems>>, la recuperada de Talk Is Cheap <<How I Wish>> y la inmortal <<Gimme Shelter>>) y que cerraba el tema que nos ocupa. Brutal, y supongo que fácil de localizar colgada por ahí (creo que las copias que se publicaron del cd se pagan a precios elevados), merece escucha ya mismo. O escuchas, en plural, que es la única ventaja del posavasos: puedes darle a la tecla y lograr que la canción se repita sin cesar. Junto a sus X - Pensive Winos, Kiz se lo pasó en grande. Y ahora amenaza con reunirlos de nuevo, poniendo en jaque la puesta en marcha de la gira en la que los Stones han de soplar cincuenta velas. Veremos. De momento, Key to the Highway. Y mañana toca hablar de Waddy Wachtel.....

viernes, 27 de mayo de 2011

CUANDO CLAPTON ERA DIOS

Grababa maravillas como Layla and the Assorted Love Songs, uno de esos dobles Lp’s imprescindibles. Ahora se reedita en diferentes versiones, con abundante material inédito y sonido remasterizado. Glorioso, claro, aunque las canciones originales siguen siendo insuperables: Eric se entendía a la perfección con Duane Allman, la base rítmica era la leche y el gusto a los teclados de Bobby Whitlock de sobresaliente. Y, además de la canción de marras (que sigue recordándome cada vez que la escucho a la sintonía del legendario programa de televisión Popgrama, dirigido por Diego Manrique, Carlos Tena y Ángel Casas), sigo repitiendo escucha una y otra vez del tema <<Key To The Highway>>, el clásico de Charlie Segar y Big Bill Broonzy. Tremenda ración de blues pluscuamperfecto, interpretada magistralmente. Sólo otro guitarrista blanco la ha ejecutado igual de bien. El gran Kiz, claro, pero eso lo dejamos para el lunes.....

martes, 24 de mayo de 2011

DYLAN CUMPLE 70 AÑOS

Y en Ruta 66 nos dedicamos a repasar su carrera en los años 70, en informe coordinado por Eduardo Izquierdo. De la Rolling Thunder Revue a su conversión al cristianismo, todo analizado desde un punto de vista original. El número está a punto de ser retirado de los quioscos porque en breve aparecerá el nuevo número, así que quien esté interesado y no lo tenga debería darse prisa en pillarlo.
El segundo modo de celebrarlo es dedicándole hoy toda la portada de nuestra página web (www.ruta66.es). Dense una vuelta por nuestra dirección en internet, seguro encuentran textos que les interesan. Felicidades, Bob.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Presentación Mujer y Música en Madrid

Este jueves, 19 de mayo, desde la editorial 66 rpm (sí, soy el director, y esto es algo de promo) os anunciamos que se presenta el libro de Toni Castarnado dedicado a las mujeres solistas dedicadas a la música en la capital. El lugar, la librería El Argonauta, un auténtico templo de los libros relacionados con la música. La hora, las siete de la tarde, y en la mesa el autor (el hombre no para), acompañado por Christina Rosenvinge y ese prodigio del periodismo (y también colaborador de lujo en Ruta 66) llamado Fernando Navarro. Si pueden, dense una vuelta para saludarles.

viernes, 13 de mayo de 2011

QUIQUE GONZALEZ Y EDUARDO IZQUIERDO, EN 66 RPM

Quienes siguen esta pegajosa ruta saben de las aventuras y desventuras de nuestra pequeña editorial, 66 rpm. Un sello creado para publicar libros relacionados con  la música, en el sentido más amplio del término: la narrativa puede ser rock’n’roll sin mencionar una sola canción. Pero los dos primeros títulos puestos en circulación sí hablan de canciones, de buenas canciones. Si nuestra primera referencia la bordó Toni Castarnado en Mujer Y Música, donde radiografió a 144 enormes mujeres solistas, ahora Eduardo Izquierdo se ha currado biografía de uno de sus compositores e intérpretes de referencia, Quique González. Y les aseguro que lo ha clavado, con la imprescindible y sincera colaboración de Quique. Juntos repasan punto por punto los pasos artísticos de un cantante y compositor muy especial, capaz de defender como pocos su integridad, de conectar con su público, de escoger con infalible olfato a sus músicos y de escribir canciones que son como dardos dirigidos a una diana con forma de reducto de la memoria. Y acierta. La verdad, me lo he pasado en grande viendo tomar forma al proyecto, leyendo una y otra vez las explicaciones de Quique, las intervenciones del gran número de invitados que han contribuido a que esta historia oral cuadre al milímetro (músicos, periodistas, seguidores, fotógrafos, productores y miembros pertenecientes a su círculo íntimo). Percibí la química entre biógrafo y biografiado desde los primeros pasos del proyecto, y tuve la sensación de que el prólogo que ha elaborado José Ignacio Lapido era el punto final a una bonita historia, que no se ha escrito en los portales, pero casi. Para quien esté interesado, anunciar que el libro saldrá a la venta el próximo 23 de mayo, que será presentado en Barcelona (2 de junio, Museu del Rock) y Madrid (fecha y lugar por confirmar), y que es posible encontrar más información sobre él en la página web de Quique y en la de la editorial (www.66-rpm.com).
Por último, les recomiendo entrada inmediata en dos blogs amigos: el del amigo Chinaski, que es el autor, y el del gran Manel Celeiro, amigo, colaborador de Ruta 66 y uno de los entendidos en rock’n’roll que aportan sus opiniones al libro. Sus direcciones, en la lista adjunta de blogs de referencia, uno como Los Hijos Bastardos de Henry Chinaski, el otro como Corazón de Rock’n’roll. Seguro que les conocen. Triangulen entre editor, autor y colaborador, si quieren conocer tres puntos de vista sobre la misma historia. Y disfruten del libro, claro.

jueves, 12 de mayo de 2011

EL HEAVY SE CAMUFLA, OJO

Total, la mesa redonda de ayer en las jornadas de La semana de la Poesía de Barcelona. Hablaron, con su habitual acierto, sentido común, del humor y de la historia Ignacio Julià y José Ignacio Lapido. Su compañero, un erudito y poeta, con aspecto respetable y demostraciones de sabiduría aplicada al rock, se compenetró de maravilla con ellos. Un gustazo escuchar sus ejemplos, disfrutar su interacción. Hasta que, cercano el momento de levantar la sesión, al amigo le dio por dar ejemplos sobre la máxima interacción posible entre la lírica y el rock’n’roll de toda la vida. Ahí llegó el apocalipsis....y las risas controladas (o no): el listado incluía a Mago de Oz, Tierra Santa, Manowar, Iron Maiden.... solo faltaron Lujuria, Thor, Sangre Azúl y Doro. Con el debido respeto a los seguidores del metal, de los solos corre-que-te-pillo, los libros de Tolkien, los comics de Conan y los juegos de rol rollo Dragones & Mazmorras, se me ocurren mejores ejemplos poéticos, sin que dicha relación implique música de primera. Dudo que Lee Brilleaux hubiera leído las obras completas de Milton, que Johnny Thunders leyera a Dylan Thomas o que Pepe Risi fuera un entendido en Góngora. Lo dudo tanto como que el pollo ese que se pasea vestido de pirata por los escenarios, subido en un barco de porexpan, cantándole al fin de la tierra mientras una stripper, sepa hacer la o con un canuto. 

lunes, 9 de mayo de 2011

BURNING Y EL 9 DE MAYO

El nueve de mayo es fecha fatídica en el mundo Burning. Primero murió Toño, su carismático cantante. Años más tarde nos dejó Pepe Risi, el mejor guitarrista del mundo, el tipo que desprendía rock’n’roll simplemente encendiendo un cigarrillo y tocando su negrita, una Gibson negra ya mítica. El culto y fanatismo por la banda no han decrecido, sus seguidores saben que no existe banda de similares características en nuestro país. Y sus mejores discos mantienen intacto su encanto. Munster reeditó hace unos meses Madrid, su debut, y tiene lista la recuperación de su Lp más famoso, El Fin De La Década (a la venta el 31 de mayo en edición limitada y grueso vinilo remasterizado). Desde este rincón pegajoso, brindamos con un Jack Daniels fresquito por ellos. Por Toño, por Pepe, por Quique (el hombre que fundó el grupo) y por Johnny, que sigue defendiendo el fuerte con uñas y dientes.

viernes, 6 de mayo de 2011

FLESHTONES & LENNY KAYE

La santa alianza, amigos. El guitarrista inseparable de la diosa Patti Smith y los flequillos más gamberros y militantes del sixties mundial, juntos en un disco de tres pares de cojones. No van a inventar la sopa de ajo, claro, ni falta que hace, que para innovar ya existen otros pájaros dispuestos a devanarse la sesera. Ellos van a lo suyo, garaje atemporal, instrumentales cabalgando a lomos del teclado de Peter Zaremba y versiones de canciones perdidas en el túnel del tiempo (bueno, esta vez han dedicado unos minutos a los cuatro de Liverpool), todo reforzado por la sabiduría a las seis cuerdas de Lenny, el hombre que recopiló en  Nuggets los diez mandamientos del género. Me lo pasó hace semanas el amigo Chinaski, y no paro de machacarlo. Contágiense y alégrense el fin de semana. Hasta el lunes.

lunes, 2 de mayo de 2011

7 WALKERS, NEW ORLEANS ON ACID.

Enric, mi dealer, esta vez sí me avisó: habían llegado un puñado de copias en vinilo del doble álbum de los enormes  7 Walkers. A saber, Bill Kreutzmann (uno de los dos baterías de Grateful Dead), Papa Mali (un tipo que se autodefine como yonki del vinilo es un tipo de fiar), Matt Hubbard y el bajista de los enormes Metters, George Porter Jr, los cuatro juntos practicando un rock bañado en soul que huele a vudú como las grandes proezas de Dr. John. Colaboran Robert Hunter, con sus letras, y el abuelo Willie Nelson.  Su disco de debut es una joya, palabra. A agenciárselo.